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钟老师山水画，简称“山水”，中国画的一种，描写山川自然景色为主体的绘画。为了帮助考生能掌握美术《寄情山水》一课，备考全国教师资格证考试，特整理了此课教案，供各位考生参考！
【教学目标】
1.知识与技能：
（1）理解山水画的意境和处理空间关系的“三远法”。
（2）学习山石、树木、云、水等的基本画法。
（3）尝试创作一幅山水画小品，概括地表达出山水画的意境，并配以几句诗文表达对山川自然的审美情感。
2.过程与方法：通过“比较与感悟”“总结与练习”这两个活动，让学生加深对中国山水画的艺术追求和表现方法的理解和运用。
3.情感、态度和价值观：感受中国山水画的艺术魅力，学会观察自然，用笔墨书法热爱大自然的情怀。
【教学重点】
初步了解山水画的内容、形式，并掌握山水画的四个步骤。
【教学难点】
能用笔墨表现山水，理解诗境与画境的统一。
【教学过程】
（一）引入
画家笔下的树和山：
用多媒体课件播放中国优秀山水画作品，重点展示画家对树与山、云与水的描绘。看画家如何用笔墨塑造形象；如何用线与墨色的变化表现笔墨趣味；如何表现景物的神韵，如松树的傲岸挺拔、柳树的俊秀轻盈、南方山石的秀丽与北方山石的厚重等，并从中体会画家如何抒发自己的情感。
今天，我们也来学画中国山水画。
（二）新课讲授
欣赏研讨：
欣赏课本上的树木、山石和云水范图，
引导学生思考一下问题：
1.画中的山石、树木与云水和生活中的有哪些不同？
引出：对形体进行概括提炼，抓住最能体现物体的本质部分进行表现。
2.画家如何用毛笔表现树石的结构和肌理的？
引出：以笔墨造型，辅以颜色。不同的笔法和墨法产生的多种变化和效果。总结：中国山水画是以线条为基础，笔墨变化为根本。不应简单地描摹对象，而是用生动的笔墨“写”出画面，从而取得作品的笔墨情趣。
一、教师演示山水画基本技法，并讲解形体结构和用笔方法，指导学生练习。
1.山石的画法。
画石是画山的第一步，所谓“石分三面”就是要表现石块的凹凸阴阳，画出石块的立体感。中国画画石主要通过线条的轻重转折和皴法来表现。
画山的步骤：
（1）勾。用中锋或稍侧的笔锋画石块的轮廓，用墨可以稍淡。
（2）皴。依轮廓加皴，增加石块的质感和立体感。皴笔中锋、侧锋兼用，开始勾皴的墨色也要淡，以后可以逐次加深。
（3）染。用淡墨渲染暗部，渲染时笔中水分要多，即所谓“干皴湿染”，才显得有笔有墨。渲染要用侧锋大笔触，开始用淡墨，逐渐加重墨、浓墨。
（4）点。用焦墨画苔点，表现石上的苔草。
2.树木的画法。
（1）勾勒枝干，取势定位。古人说：“树分四枝”，就是指树枝前后左右生长而形成的立体形象。
（2）画出其他树干，皴出树皮的肌理。注意树与树之间要有前后、远近及疏密关系。用墨要有浓淡，用笔要有虚实。
（3）画出树叶，注意用不同的笔法画出树叶的不同形状。
（4）用淡墨补画近处及远处的树叶，整理补充画面。
3.云、水的画法。
云、水是山水画不可或缺的部分，一般有留白发或勾线法两种表现方式。
二、学生练习。
学生练习以临摹为主，需注意几点：
1.作画时强调用笔的变化，用线不宜僵死，不宜用铅笔起稿，让学生大胆地进行用笔的尝试，体验笔墨的情趣，即使不像所临摹的对象，但只要能表现出树木及云水的基本特征，就应鼓励。
2.教师发给学生一些自制的小课稿，让学生自由选择临摹，给学生一定的自由空间，如改变树石的形状，再组合等。
展示学生作品，点评技法运用。
小结
观察优秀作品中山石树木的绘画技法，分析尝试临摹，提高自己水平，传承中国画的精髓。
以上为《寄情山水》一课教案，本次课程要让学生感受中国山水画的艺术魅力，学会观察自然，用笔墨书法热爱大自然的情怀。
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